2018年7月19日，由上海音乐学院主办、上海音乐学院研究生部承办的“国家艺术基金——音乐理论人才培养项目”的课程进入第四周。来自维也纳音乐与表演艺术大学的格西尼?施罗德（Gesine Schroder）1教授将带来为期两天的讲座。
上午9时，讲座由该项目负责人、上海音乐学院研究生部主任张巍教授主持。张巍教授对施罗德曾在整个德语地区担任音乐协会主席，研究领域覆盖了德语地区等情况进行了介绍。尤其强调近3年来，她被聘为上海音乐学院的讲座教授，先后参与了中西方作曲理论研究、序列音乐在中国研究等课题。施罗德教授的研究对中国音乐理论及发展起到一定的推动作用；同时，她在音乐的结构、节奏、配器研究等方面也提出了个人的学术观点。
图1：
一、以门德尔松OP.9No.12为例
门德尔松OP.9共有12首歌曲，施罗德教授介绍到其中有一部分是门德尔松的姐姐范尼2所创，如第7首、10首、第12首（见谱例1）等。
谱例1：门德尔松OP.9No.12 第1-14小节
在聆听第12首作品之后，施罗德教授让学员们思考如何将这首作品进行改编，她建议基于以下几个方面考虑：
1、分析作品
2、管弦乐的类型
3、织体的转变
4、美学特征
施罗德教授特别强调门德尔松这类作品主要用于室内、沙龙等较为私人性的场所演奏，歌词与这类演出的特性也相符合。因此，在改编管弦乐作品时要考虑听众的需要、考虑演出场所的变化等，即将其从一个很小范围内演奏的曲目变成公共场合演奏的曲目。但如果将歌词不变，伴奏、织体等改编为管弦乐，这样听上去很不适应，会产生新的矛盾。诚然，这些问题在改编中也普遍存在。
随后，施罗德教授引入另外一首作品的改编分析。她认为在西方音乐发展的历程中，首位将这类声乐作品改编为管弦乐作品的应属柏辽兹。将以作品《夏夜》（Op.7No.1，见谱例2）的第一首为例进行改编（这部套曲共有6首作品，乐队伴奏版比钢琴伴奏版要晚10年左右）。
谱例2：柏辽兹 《夏夜》Op.7No.1（钢琴伴奏版） 第1-8小节
柏辽兹在19世纪40年代常规配器风格下做了一些个性化的处理（见谱例3），即木管组乐器中使用2支长笛、1支双簧管、2支单簧管（A）、1支巴松管；铜管组乐器仅仅使用了一支圆号；弦乐组共5个声部，没有使用打击乐器。
谱例3：柏辽兹 《夏夜》Op.7No.1 （乐队伴奏版） 第1-8小节
讲完柏辽兹《夏夜》配器改编分析之后，重新回到门德尔松OP.9No.12的配器处理上。施罗德教授从西方配器的历史演变谈起，重点对低音提琴的定弦进行了阐述。并强调在配器时要对句子的结构进行分析，要区分引子和结尾。同时，与部分学员进行了互动交流。最后对上例中A调单簧管声部写作做了说明，即是对原谱低八度的处理，这也是柏辽兹在钢琴版乐谱的基础上进行创新之体现。
二、对西方经典配器文献的介绍
柏辽兹的《配器法》3主要内容是对乐器演奏法的介绍，共有弦乐器、管乐器与打击乐器三组部分构成，但每组乐器中所包含的乐器与今天的乐器有所不同。如拉弦乐器中有古中提琴、拨弦乐器中有吉他和曼陀铃等，这未被今天的传统配器理论所保留；而在管乐器中不仅有多种类型的管乐器，如有簧管乐器、无簧管乐器、键盘管乐器、有吹口的铜管乐器、有吹口的木管乐器等。从这些所列乐器中可以看出，柏辽兹将木管与铜管乐器都归为管乐器组，最具特色的是他还将男声、女声、童声和阉人假声归类于这一组。打击乐器则分为定音打击乐器、不定音打击乐器，这一种分类法也被当下配器理论（教程）所沿用。
正如该书引言所述：“本书的目的是：首先，指明乐器的音域与结构上的主要特征；然后，研究每件乐器音色的本质、特征与表现功能（而这几个方面一直是被人忽视的）；最后，对一些配器方面的成功经验加以适当的总结性的探讨。超出以上范围，就意味着进入创作性的灵感的领域；而这一领域，唯有天才才能漫游并能有所发现”4。可见，柏辽兹《配器法》在详细阐述乐器法的同时，也总结了一些成功的创作经验。
里姆斯基?科萨科夫《管弦乐法原理》5，该书分为上、下两册，上册共六章，分别是管弦乐各组总论、旋律、和声、管弦乐队的构成法、人声与乐队的结合?台上乐器和人声；下册为乐曲举例摘录，共312个作品片段，主要涉及《天方夜谭》、《萨科特》等。该书侧重于配器的理论阐述，并在配器法方面自成体系。
近期的配器著作主要有：萨缪尔?阿德勒《配器法教程》6，这本著作中引用了大量的美国曲目（作品），为美国音乐学习者提供指导。其侧重点强调对乐器的配合使用；埃尔图格鲁?塞维塞《剑桥配器指南》7，该书提出了新的配器观点，更多内容涉及配器法的教学等，同时强调要基于时代背景考虑配器。此外，施罗德教授还介绍了其他一些配器著作及方法。
三、谱曲及配器——以Fr.Silcher的“loreley”为例
施罗德教授认为，很多声乐作品的旋律创作是基于对歌词韵脚和重音的分析，并对“loreley”中的音节、重音（见图2）进行了分析，并指出了解这些重音对旋律的创作具有重要的意义。
图2：
在分析完这首作品的重音之后，施罗德教授以另外一首二段体结构的单选律作品（见谱例4）为例，就旋法、乐句、和声构成等做了详细的分析说明。可以看出，这首作品与“loreley”的曲式结构基本一致（见谱例5）。
谱例4：
谱例5：Fr.Silcher “loreley”
施罗德教授还回答了学员们相关问题。并指出青年学者们应该注重传统作曲技法的训练。如对帕莱斯特里那的对位技术训练等，这种写作并不是作曲家（学习者）本身所希望写作出来的作品，但这些技术的训练对个人写作是及其重要的，也是一种学习经历。熟知作品的历史，掌握改编的技术，可以做到胸有成竹、运用自如。施罗德教授还谈及马勒对舒曼交响曲的改编情况，并谈及改编的意义。最后还布置下次课程的作业。
透过今天的课程，我们发现，施罗德教授的教学一方面是基于她扎实的学术研究，诸如对音乐史学、作曲技术理论方面的研究等；另一方面，乐曲改编课程的教学，应以作曲家的具体作品为例，结合时代背景、风格以及美学等综合考虑，内容不仅涉及到相关理论，更涉及作曲实践。这种授课模式给我们今后的学习、教学以及研究都将带来新的启示。
注释和参考文献：
1. 格西尼?施罗德（Gesine Schroder）（1957—），音乐理论领域教授，1992年起任教于莱比锡音乐和戏剧学院，2012年起任教于维也纳音乐与表演艺术大学。施罗德1985年-1992年在柏林的艺术大学和汉斯?艾斯勒音乐大学任教。曾作为客座顾问先后在北京、广州、香港、挪威奥斯陆、法国巴黎、波兰波兹南、智利圣地亚哥、上海、波兰弗罗茨瓦夫和瑞士苏黎世举办讲座。2012年-2016年担任德语区音乐理论协会主席职务，2014年在比利时鲁汶和2017年在法国斯特拉斯堡都担任EuroMACs项目委员会成员职务，2016年北京音乐分析论坛委员，2017年贝尔格莱德会议委员。还是罗马尼亚艺术杂志委员，爱沙尼亚音乐杂志和荷兰-弗兰德音乐理论杂志同行评论员。出版物主要在新音乐、节奏和节拍、管弦乐配器与指挥理论与实践、性别研究（特别是男性合唱团）领域。
2. 范尼?门德尔松（1805-1847），为费利克斯?门德尔松的姐姐，她也创作了一些音乐作品，同时还搜集、整理其弟弟的相关作品等。
3.柏辽兹《配器法》，理查?施特劳斯补充修订版，已有姚关荣等翻译出版,人民音乐出版社1978年8月第1次印刷（上册），1992年8月第1次印刷（下册）。
4.同3，第3页。
5.（俄）里姆斯基-考萨科夫《管弦乐法原理》（Ⅰ、Ⅱ），已有瞿希贤翻译出版，万叶书店，1952年。
6.(美)塞缪尔?阿德勒《配器法教程》（第3版）（套装上下册）著，作为北京现代音乐节音乐译著丛书，叶小纲主编，中央音乐学院出版社 2010年出版。
7.Ertugrul Sevsay,“ The Cambridge Guide to Orchestration”,Cambridge University Press；April 2013.
（撰稿：陈林 单位：苏州科技大学）
