时间：2018年7月3日全天
地点：上海音乐学院中楼415教室
授课教师：上海音乐学院全职引进的德籍音乐理论家、作曲家莱因哈德?巴尔
课程内容：16世纪古典对位导论：I 16世纪音调体系 II 8种教会调式 III 8种旋律模式 IV 克劳苏拉（Clausula）/终止式(Cadenza)——协和音与非协和音帕莱斯特里纳分析
2018年7月3日，2017年国家艺术基金人才培养项目进入第八个全天授课日，继续由莱因哈德?巴尔教授（Reinhard Bahr）为培训班学员进一步讲授16世纪音乐的对位技术。今天的课程包括两部分内容：上午是8种圣歌调式（Magnificat Modes）的深入研究，下午是克劳苏拉/终止式（Clausula/Cadenza）的分析讨论。巴尔教授在上午的授课围绕两个重点展开，分别是：8个“圣歌”调式的理论，15-16世纪的“有量记谱法”，并具体实例分析。
（一）关于“圣歌调式”
在介绍圣歌调式之前，巴尔教授首先对比了16世纪音乐中”调的系统”与”调式系统”（Tone System and Modal System in 16th Century Music；图1）的差异。他指出，“调式系统”与昨天介绍的“六声音阶”具有一定相关性，但不是完全一样。“六声音阶”只是指出调的大概的方向，而调式的系统则表明了具体的操作方式。而调式系统中，“教会调式”（Ecclesiastical modes）与“圣歌调式”（Magnificat modes）也是不一样的。
图1：16世纪音乐中的调系统与调式系统
“教会调式”可分为四种类型，每一种都由一个五音列和一个四音列组合构成，具体分正格（authentic）和变格（plagal）两类形式，并有具体的命名，如多利亚调式（Dorian）、副多利亚调式（Hypodorian）、弗里几亚调式（Phrygian），副弗里几亚调式（Hypophrygian）等。在音乐实践中，调式的高音（Tenor）和结束音（Finalis）被强调使用。
（图2）8个教会调式
“圣歌调式”也有8种类型，但以序数命名（代替了具体调性名称），奇数为正格进行，偶数为变格进行（图3）。在音乐实践中，强调单个音重复的“吟诵音”（reciting tone）和半终止；为了回避B音与F音形成的三全音，用C音替代B音（调式3与调式8；图4）
图3：用八种“圣歌调式”写作的素歌1
巴尔教授指出，“教会调式”与“圣歌调式”的突出区别是结束音的差异。如，“圣歌调式”III是弗里几亚调式，但最后因为曲子之间的连接需要，落在了A音（而不是E音）上；“圣歌调式”VII是最复杂的，半终止前是弗里几亚调式，后面则变成了混合利底亚调式，且以A音取代了G音结束 。2（图4）
图4：“圣歌调式”III与VII
（二）关于记谱法
在讲授8种“圣歌”调式时，巴尔教授通过方形记谱与现代记谱的对照，简单地介绍了几种常见的纽姆谱符号（neume），包括“C”谱号、“F”谱号、较高音、较低音，以及双音上行或双音下行等符号。随后他讲述了十五、十六世纪的“有量记谱法”（mensural notation），介绍了最长音符（maxima）、长音符（Longa）、古二全音符（brevis）、古全音符（semibrevis）、古二分音符（minima）、古四分音符（seminima）、古八分音符（fusa）和古十六分音符（semifusa）八种时值样式的音符与休止符。巴尔教授指出，由于1:3是三位一体的象征，体现着完美的宗教精神，所以三分法被称为完整拍（perfection）划分,二分法则为不完整拍（imperfectiom）划分。在古二全音符、古全音符与古四分音符之间的两级划分中，每一级可以采用二分法或三分法，所以，共可以构成9/8、3/4、6/8和2/4四种拍子情况。
在上午的课程中，巴尔教授带选取了拉索的1个二声部作品和帕里斯特里那的几个的四声部复调片段作为例子，具体分析了音乐的调式，以及定旋律的出现与位移3等 。其中重点分析了帕里斯特里那的“圣歌调式”第一首作品的定旋律呈示方式。
（三）克劳苏拉/终止式
下午，巴尔教授从概念、内涵、形式和实例分析多方面对“克拉苏拉/终止式”作了较深入的专题介绍。
首先，巴尔教授从16世纪音乐理论的协和观念切入讨论，指出当时理论家认为，三度、六度以及在此基础上建立的复音程为不完全协和音程，二度、七度、四度以及在此基础上建立的复音程是不协和音程，同度、五度、八度及在此基础上建立的复音程为完全协和音程。（图7）进而指出，克劳苏拉/终止式就是“预备—不协和—解决”的过程。
然后，巴尔教授指出，克劳苏拉（Clausula）可以被理解为对位法里的终止式（Candence）,但与和声学中的V-I、V-vi等不同的是，克劳苏拉不是以和声功能结束，而是以旋律进行来结束。每一个克劳苏拉都由两到三个音构成，这些音为“倒数第三个音”（Antepaeultima）、“倒数第二音”（Paenultima）以及“最后的音”（Ultima）。即，克劳苏拉可以被定义为：从倒数第三音到结束音的级进。
每一个声部都可以做克劳苏拉/终止式，并有相应的特征。二声部克劳苏拉由女高音克劳苏拉（Soprano Clausula）和男高音克拉苏拉（Tenor Clausula）构成。其中女高音克劳苏拉由半音关系的三个音（fa-mi-fa）构成，男高音克劳苏拉由两个全音关系的、下行的音构成；三声部的克劳苏拉会增加四、五度跳进的低音克劳苏拉（BassClausula）；四声部的克劳苏拉还包括了由两个相同的音构成的女低音克劳苏拉（Alto Clausula）。然而，巴尔教授强调，在音乐实践当中，无论横向的旋律加花变奏（增加小音符），抑或纵向的声部组合（变换声部的次序），克劳苏拉的形式都可以灵活多变的，甚至省掉其中的声部。
1该图表是用“圣歌调式”写作的素歌举例。每两行一组，上方是纽姆谱，下方是现代记谱，其中第I和II调式的现代记谱进行了移位（transpoiert）。
2巴尔教授提到，在作曲家帕里斯特里那的作品当中，音乐经常结束在A音上，而不是调式原来的结束音。
3具体分析作品为：Orlando die Lasso:Magnificat im 2. Ton, Nr.26, Vers 6；Giovanni Pierluigi da Palestrina: Magnificat Nr.10, V.4(2)，Magnificat Nr.15，V.2(7），4.Bach geisflider Metetten (Rom 1584)-1，Magnificat Nr.1,Primi toni。
（撰稿：刘健 单位：浙江师范大学）
